Мини-исследование

Коллеги-интерьерщики, подписанные на канал, вопрос для вас! Сколько в среднем реальных проектов в год вы берете (лучше дать среднее число за последние несколько лет)? Не только полный цикл, но и хоумстейдж, например? Важны честные цифры.

Интерес исследовательский: мне на днях задали этот вопрос и теперь стало интересно определить среднее число проектов у коллег по цеху.

Опрос анонимный. У меня статистика также есть, поделюсь позже, после хотя бы 20-ти ответов на опрос

Поставщик меня пригласил в театр

Не хожу на партнёрские мероприятия уже больше года: цель которых, понятно, — привлечь дизайнера к покупке своего ассортимента, проинформировать и запартнёриться. Но как правило, поставщики зовут в рабочее время в будние — когда работающие спецы работают)

В середине октября меня позвали на очередное мероприятие, где я мягко отказалась, поблагодарила и пошутила про работающих в будни коллег. В ответ мне так же шутливо написали: «А если в выходные? А если в театр?»
Вопрос удивил и я ответила, что дизайнеры ходят только по стройкам. На этом диалог завершился.

Вчера этот же поставщик пишет снова — и отправляет приглашение в театр. Хмурюсь, открываю, а там: «Коллеги, приглашаем вас…» и уточнение, что я могу прийти с близкими, если захотят. И тут я действительно удивилась от профессиональной эмпатии и «Я понял, что вам неудобно, как вам такое предложение?»

Шаг, на мой взгляд, нетривиальный. Если большинство (по крайней мере раньше) работали по схеме «пригласить в будний, придумать лекцию, показать материалы, отметить посещаемость», этот человек услышал мой намёк про будни и перестроился, переосмыслил формат, сместил фокус с материалов на отношения — и сделал ход, который запоминается.

Его выгода здесь: ему не нужно прямо сейчас продать материал, ему важно попасть ко мне в голову как к специалисту, стать тем, кого я вспомню первым, когда нужно будет просчитать конкретный продукт. Театр тут работает сильнее, чем шоурум: эмоции запоминаются сильнее фактуры, он помещает себя в контекст приятного опыта и демонстрирует гибкость и уважение.

Какая выгода для меня? Я не получаю физического контакта с продуктом и технического погружения, но получаю доступ к человеку, который хочет быть удобным. Получаю понимание характера бренда: то, как ведёт себя поставщик, часто важнее среднего качества материала (если он средний). Он создаёт жест равного партнёрства и условия, на которые я сама захочу прийти. Это, по-моему, самый эффективный формат.

А как ещё можно оригинально завлечь на личное знакомство, когда времени категорически мало?

#поболтать

1 декабря. У меня сегодня событие — запускаю новый для себя формат!

Отдельная страница, где я собираю «чистые» концепции — мир интерьеров, очищенный от компромиссов, бюджетов и квадратов; срез моего авторского видения и ДНК интерьеров.

Важно! Это не только творческая отдушина, но и приглашение к работе: если вам откликается такой язык интерьеров — можем сделать что-то подобное и для реальной жизни.

Понятно, не каждый концепт идеален, но я очень тщательно их отбираю, чтобы как можно точнее передать то, как я понимаю интерьер. Реальных интерьеров, новостной повестки и строек здесь не будет — за этим, как и раньше, в мой основной аккаунт в инсте.

Всё, что вы увидите в этом новом проекте, создано при помощи нейросетей.

В общем, добро пожаловать! На интерьерное ДНК посмотреть тут ❤️

Суп для любимого человека или взгляд из другого лагеря

Последнее более-менее масштабное очное обучение у меня было четыре года назад, и вот на днях у меня было собеседование на новое (собеседование, да!).

Встреча оказалась скорее беседой и разговором по душам: я рассказывала про свой опыт и главное – про свои боли, которые важно было озвучить прямо. Беседа затянулась на час.

Когда мы обсуждали подход одной из педагогов, которая учит «не обучая», собеседница начала рассказывать про неё:

«Например, когда вы создаёте интерьер и заходите в помещение с закрытыми глазами…»

(мне показалось, что она даже легонько прикрыла глаза)

«…вы представляете то, что вы трогаете, что попадается вам на пути. Льняные обои… дальше – мягкая фактура кровати, мех на подушках, потом – шторы… Всё это – регулярное чередование текстур, фактур. Или вот то, как на кровать падает солнечный свет, когда вы просыпаетесь…»

То есть она учит вот это всё представлять. И в целом создание интерьера превращается в процесс, когда вы как будто "варите суп для любимого человека".

Метафора мне показалась интересной, и я даже в процессе попыталась представить, как я хожу по своим текущим интерьерам и глажу стены. А потом подумала: «Так, блять, Лаур. Я же вроде не про это? Я же про “есть задача – херачим до победного”? Какая ещё романтизация процесса?»

Я ведь, кажется, про структуру, логику, функциональность. Которые в меру эмпатичны и соответствуют задаче (практически каждого своего клиента я обожаю и стараюсь максимально детально вникнуть в проект).

И тут я поняла: мне становится не очень хорошо от чрезмерной романтизации профессии. Во всех этих описаниях света, который ложится вам на лицо с первыми лучами солнца, я слышу музыку продаж, попытку обаяния и сладкую упаковку.

Наверно (и скорее всего!), такая метафоричность – это просто другой уровень вовлечённости, другой темп и иногда другие бюджеты.

И вот что я думаю: будущая учёба – про терапию. Про другое мышление и инструментарий: эмоциональные слои, метафоры, коммуникацию через смыслы. Определённо есть смысл прикоснуться к этому типу мышления – но не чтобы изменить себя, а чтобы расширить диапазон.

Ну, что? Я снова студент. Место – мечтала туда попасть несколько последние лет. Такие дела, такие дела. Когда начну учёбу – напишу, что это и где это.

Как вам метафора про суп?